BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Thessaloniki Piano Festival - ECPv6.16.5//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Thessaloniki Piano Festival
X-ORIGINAL-URL:https://tpf.gr
X-WR-CALDESC:Events for Thessaloniki Piano Festival
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Athens
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0300
TZNAME:EEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0300
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:EET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0300
TZNAME:EEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0300
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:EET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0300
TZNAME:EEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0300
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:EET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0300
TZNAME:EEST
DTSTART:20270328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0300
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:EET
DTSTART:20271031T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20260404T203000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20260404T203000
DTSTAMP:20260207T170013Z
CREATED:20260201T164608Z
LAST-MODIFIED:20260207T170013Z
UID:2678-1775334600-1775334600@tpf.gr
SUMMARY:Παναγιώτης Τροχόπουλος - Στα όρια της δεξιοτεχνίας
DESCRIPTION:Στα όρια της δεξιοτεχνίαςΟ γνωστός βιρτουόζος του πιάνου Παναγιώτης Τροχόπουλος παρουσιάζει ένα ιδιαίτερα δεξιοτεχνικό πρόγραμμα\, αναμετρόμενος με κάποια από τα πλέον απαιτητικά έργα του πιανιστικού ρεπερτορίου\, αγαπημένες συνθέσεις αλλά και ορισμένες σπανίως παιζόμενες μινιατούρες. Το ρεσιτάλ\, με κύριο άξονα την ρομαντική και μεταρομαντική περίοδο\, μας ταξιδεύει από τις δυτικές παραδόσεις στις κορυφές της ρωσικής πιανιστικής φιλολογίας. \nΠρόγραμμα\n\n\n\n\nR. Wagner/F. Liszt\nIsoldes Liebestod\, S. 447\n\n\nF. Chopin\nΝυχτερινό σε Φα μείζονα\, έργο 15\, αρ. 1\nΝυχτερινό σε Φα δίεση μείζονα\, έργο 15\, αρ. 2\n\n\nN. Medtner\nFairy Tale σε σι ύφεση ελάσσονα\, έργο 20\, αρ. 1\nFairy Tale σε μι ελάσσονα\, έργο 34\, αρ.2\n\n\nF. Schubert/F. Liszt\nAufenthalt\nDer Müller und der Bach\n\n\nM. Balakirev\nIslamey\n\n\nδιάλειμμα\n\n\nE. Granados\nLa Maja y el Ruiseñor\, από τα Goyescas\n\n\nI. Albeniz/L. Godowsky\nTango\n\n\nI. Stravinsky\nTrois mouvements de Petrouchka \n\nDanse russe\nChez Pétrouchka\nLa semaine grasse\n\n\n\n\n\n\nΒιογραφικό\nΓεννημένος τον Νοέμβριο του 1982 στη Βέροια σε οικογένεια επιστημόνων\, ο Έλληνας βιρτουόζος πιανίστας και μαθητής του θρυλικού Nikolai Petrov αποφοίτησε με διάκριση από το Κονσερβατόριο της Μόσχας το 2006. \nΈχει εμφανιστεί\, προσφέροντας υποδειγματικές εκτελέσεις των απαιτητικότερων έργων της πιανιστικής φιλολογίας\, σε σημαντικές αίθουσες και διεθνή φεστιβάλ όπως το Φεστιβάλ Αθηνών\, το Φεστιβάλ της Σόφιας\, το Φεστιβάλ Μουσικό Κρεμλίνο της Μόσχας\, το Φεστιβάλ Ναυπλίου και το Αγγλικό Μουσικό Φεστιβάλ\, ενώ έχει συνεργαστεί στο πλαίσιο σπουδαίων διοργανώσεων με διάσημους πιανίστες όπως ο Κυπριανός Κατσαρής και ο Alexander Ghindin. Ορισμένες από τις συμπράξεις του με ορχήστρα περιλαμβάνουν εκτελέσεις του 2ου κονσέρτου του Brahms\, του 3ο κονσέρτου του Prokofiev\, του 3ου κονσέρτου του Rachmaninov\, καθώς επίσης και της Γαλάζιας Ραψωδίας του Gershwin στο πλαίσιο μιας συναυλίας η οποία σηματοδότησε την είσοδο της Δημοκρατίας της Κροατίας στο ΝΑΤΟ. Το πρώτο του CD για την Cameo Classics περιλαμβάνει την παγκόσμια πρεμιέρα του\, χαμένου για περισσότερο από έναν αιώνα\, κονσέρτου του Pabst καθώς και τη ραψωδία του Rachmaninov και ψηφίστηκε ως δίσκος του μήνα από το MusicWeb International. Το σόλο άλμπουμ του για την ίδια εταιρεία αλλά και οι παγκόσμιες δισκογραφικές πρεμιέρες των έργων του Josef Holbrooke απέσπασαν διθυραμβικές κριτικές από το κορυφαίο περιοδικό Gramophone. Το Δεκέμβριο του 2011 παρουσιάστηκε επίσημα ως ένα από τα ανερχόμενα αστέρια της ρωσικής πιανιστικής σχολής στο Μέγαρο Μουσικής της Μόσχας\, ενώ το Δεκέμβριο του 2013 πραγματοποίησε τη ρωσική πρεμιέρα του μεγαλειώδους κονσέρτου για σόλο πιάνο του Alkan στο Μουσείο Tchaikovsky της Μόσχας. \nΕίναι υπεύθυνος\, ως Έλληνας ερμηνευτής\, για τις πανελλήνιες πρεμιέρες και πρώτης γραμμής ζωντανές παρουσιάσεις ορισμένων ογκόλιθων του πιανιστικού ρεπερτορίου όπως για παράδειγμα το 4ο κονσέρτο του Rachmaninov (με την Ορχήστρα της ΕΡΤ υπό τον Βύρωνα Φιδετζή)\, η φαντασία στον Figaro (Liszt/Busoni)\, η συμφωνία και το κονσέρτο του Alkan\, καθώς και η μεγάλη φαντασία στην Σεχραζάτ (Rimsky-Korsakov) του Sergei Kursanov\, η οποία μάλιστα ανατέθηκε στον Παναγιώτη Τροχόπουλο μαζί με την ιδιαίτερη επιθυμία του συνθέτη να ακούσει το έργο ειδικά από τον ίδιο. Στις 30 Μαΐου του 2024 ερμήνευσε με ιδιαίτερη επιτυχία στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών μαζί με την ορχήστρα Φιλαρμόνια υπό τη διεύθυνση του Βύρωνα Φιδετζή το επικό κονσέρτο του Ferruccio Busoni\, κάτι που έχουν καταφέρει ελάχιστοι πιανίστες σε όλο τον κόσμο. \nΣύνδεσμοι\nyoutube.com/pan141182 \nLiszt ‘Chasse Neige’\, από τις σπουδές υπερβατικής δεξιοτεχνίας \n Medtner Fairy Tale σε μι ελάσσονα\, έργο 34\, αρ.2 \n Rachmaninov Σπουδή σε μι ύφεση ελάσσονα\, έργο 33\, αρ. 6
URL:https://tpf.gr/event/recital-05-trohopoulos/
LOCATION:Αποθήκη Δ’\, Λιμάνι\, Αποθήκη Δ' Λιμάνι\, Θεσ/νίκη\, 54625\, Greece
CATEGORIES:ΡΕΣΙΤΑΛ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tpf.gr/wp-content/uploads/2026/02/trohopoulos_new.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20260403T203000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20260403T203000
DTSTAMP:20260208T192017Z
CREATED:20260201T164508Z
LAST-MODIFIED:20260208T192017Z
UID:2676-1775248200-1775248200@tpf.gr
SUMMARY:Γρηγόρης Σημαδόπουλος - Πιανιστικές διαδρομές σε τζαζ τοπία
DESCRIPTION:Πιανιστικές διαδρομές σε τζαζ τοπίαΣε αυτό το ξεχωριστό μουσικό ταξίδι\, ο Γρηγόρης Σημαδόπουλος μας καλεί να ακολουθήσουμε τη μουσική χωρίς χάρτη. Με όχημα οκτώ επιλεγμένα θέματα\, η τζαζ γίνεται παιχνίδι φαντασίας και ελευθερίας\, ανοίγοντας διαφορετικούς μουσικούς κόσμους. Ο αυτοσχεδιασμός κρατά τη στιγμή ζωντανή και απρόβλεπτη\, μετατρέποντας κάθε κομμάτι σε μια διαφορετική συναισθηματική εμπειρία. \nΠρόγραμμα\n\n\n\n\nF. Churchill\nSomeday my prince will come\n\n\nJ. Goldsmith\nLove theme from Chinatown\n\n\nF. Kreisler\nLiebesleid (Love’s sorrow)\nδιασκευή: Clare Fischer\n\n\nB. Evans\nWe will meet again\nΓια τον Χρήστο Γερμένογλου\n\n\nJ. Lundgren\, P. Fresu\, R. Galliano\nMare Nostrum\n\n\nG. Harrison\nWhile my guitar gently weeps\n\n\nV. Cosma\nSalut l’artiste\nΓια τον Milcho Leviev\n\n\nΓ. Σημαδόπουλος\nHomage to Cole Porter \n\nWhat is this thing called love\nNight and day\n\n\n\n\n\n\nΒιογραφικό\nΟ Γρηγόρης Σημαδόπουλος διαθέτει εκπαιδευτικό υπόβαθρο που καλύπτει τόσο το κλασικό όσο και το τζαζ ιδίωμα. Ξεκίνησε τις σπουδές του με τον καθηγητή Παναγιώτη Μητσόπουλο και το 1991 έλαβε Δίπλωμα από τη Royal Academy of Music του Λονδίνου\, σημειώνοντας βαθμολογία 170/200 στις εξετάσεις που διεξήχθησαν στη Θεσσαλονίκη. Το 1995 ολοκλήρωσε το Δίπλωμα πιάνου στο Ωδείο Βορείου Ελλάδος (τάξη Σιμόνας Μιχάη) με βαθμό «Άριστα Παμψηφεί». Στο πεδίο της τζαζ μουσικής\, το 1995 έλαβε υποτροφία από το Berklee College of Music κατόπιν σεμιναρίου στην Αθήνα. Η εξειδίκευσή του συνεχίστηκε μέσω της μαθητείας δίπλα στον Σύλβιο Σύρρο\, εστιάζοντας στον αυτοσχεδιασμό και τη θεωρητική τεκμηρίωση της τζαζ. Το 2013 του απονεμήθηκε το Fellowship Diploma of the London College of Music (FLCM) στο Jazz Piano Performance\, από το Πανεπιστήμιο του West London. \nΗ διδακτική του εμπειρία ξεκινά το 1995 και περιλαμβάνει συνεργασίες με πλήθος μουσικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων. Στο Ωδείο Βορείου Ελλάδος εργάζεται ως καθηγητής τζαζ πιάνου και συνοδός πιανίστας. Παράλληλα\, έχει διατελέσει καθηγητής στο Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης (Σ.Ω.Θ.)\, όπου συμμετείχε ενεργά και στα σχήματα του ωδείου (Big Band\, Σ.Ω.Θ. Quartet)\, καθώς και στα ωδεία Φίλιππος Νάκας (1997-2009)\, Κωνσταντίνος Ματσίγκος (2001-2010)\, Σείριος και στο Μουσικό Κολλέγιο (2009-2011). Στο πλαίσιο της δημόσιας εκπαίδευσης\, έχει διδάξει στα Δημοτικά Ωδεία Καβάλας και Θεσσαλονίκης. Η διεθνής εκπαιδευτική του δραστηριότητα επικεντρώνεται στο New Bulgarian University στη Σόφια\, όπου δίδαξε επί δέκα έτη σε εξειδικευμένα σεμινάρια τζαζ (Jazz Clinics). Επιπλέον\, κατέχει πολυετή εμπειρία ως συνοδός πιανίστας στην επαγγελματική σχολή χορού του Δήμου Θεσσαλονίκης (από το 2009) και στη δραματική σχολή του Ανδρέα Βουτσινά (2011). \nΗ καλλιτεχνική του δραστηριότητα περιλαμβάνει συμμετοχές σε διεθνείς θεσμούς\, όπως ο διαγωνισμός τζαζ πιάνου «Martial Solal» στο Παρίσι (1998) και το Umbria Jazz Festival στην Ιταλία (2005). Έχει συμπράξει με διεθνούς φήμης μουσικούς\, όπως οι Milcho Leviev\, Chico Freeman\, Craig Bailey και Marc Halbheer. Στην ελληνική μουσική σκηνή\, έχει συνεργαστεί από το 1989 με μεγάλο αριθμό καλλιτεχνών\, μεταξύ των οποίων οι Γ. Σπανός\, Ε. Τσαλιγοπούλου\, Μ. Ρασούλης\, Ν. Παπάζογλου\, Μ. Μητσιάς\, Δ. Γαλάνη\, Μ. Φραγκούλης και Έ. Πασπαλά. Στο πλαίσιο των εμφανίσεών του σε μεγάλες σκηνές\, ξεχωρίζουν οι συμμετοχές του στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης και τη Δημοτική Ορχήστρα\, σε έργα όπως το Άξιον Εστί του Μ. Θεοδωράκη. \nΑπό το 2010\, έχει την ευθύνη της μουσικής επιμέλειας και της εκτέλεσης του προγράμματος στο εστιατόριο Alfredo’s του Hyatt Regency Casino. Το εύρος του ρεπερτορίου του καλύπτει διαφορετικά ιδιώματα\, από τη λάτιν (Aroma Caribe) και τη φανκ (Humpty Dumpty) μουσική\, μέχρι το μέταλ (Vavel) και τη σύγχρονη λόγια μουσική (Piazzolla\, Weill).
URL:https://tpf.gr/event/recital-04-simadopoulos/
LOCATION:Αποθήκη Δ’\, Λιμάνι\, Αποθήκη Δ' Λιμάνι\, Θεσ/νίκη\, 54625\, Greece
CATEGORIES:ΡΕΣΙΤΑΛ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tpf.gr/wp-content/uploads/2026/02/simadopoulos.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20260328T203000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20260328T203000
DTSTAMP:20260208T192643Z
CREATED:20260201T163426Z
LAST-MODIFIED:20260208T192643Z
UID:2664-1774729800-1774729800@tpf.gr
SUMMARY:Ιωάννης Ποταμούσης - Rachmaninoff - Liszt\, οι Κολοσσοί του πιάνου
DESCRIPTION:Rachmaninoff – Liszt\, οι Κολοσσοί του πιάνουΔύο κορυφαία έργα του ρομαντικού ρεπερτορίου\, αποτυπώνουν ένα πιανιστικό ταξίδι που ιχνηλατεί τη διαδρομή της ανθρώπινης ψυχής\, από τον βαθύ\, εσωτερικό λυρισμό στην απόλυτη\, υπερβατική έκσταση. Η μελαγχολία μετουσιώνεται στον Rachmaninoff σε μια ποιητική αφήγηση συναισθήματος και εσωτερικής έντασης. Η μνημειώδης σονάτα του Liszt υψώνεται ως μια φαουστική αναμέτρηση με το πεπρωμένο\, ισορροπώντας ανάμεσα στο σκοτάδι της πάλης και το φως της λύτρωσης. \nΠρόγραμμα\n\n\n\n\nS. Rachmaninoff\nΈξι μουσικές στιγμές\, έργο 16 \n\nAndantino\nAllegretto\nAndante cantabile\nPresto\nAdagio sostenuto\nMaestoso\n\n\n\n\nδιάλειμμα\n\n\nF. Liszt\nΣονάτα σε σι ελάσσονα\, S. 178\n\n\n\n\nΒιογραφικό\nΧαρακτηρίστηκε ως «Έλληνας βιρτουόζος» από τους κριτικούς του New Jersey Press και ως «Κολοσσός των πλἠκτρων» απὀ την εφημερίδα Passatempo και είναι αναγνωρισμένος διεθνώς ως «χαρισματικός και γεμάτος πάθος πιανίστας που ξεχωρίζει για την καλλιτεχνικότητα\, καθώς και την εσωτερική και ποιητική του έκφραση.» Η εφημερίδα Kölner Stadt Anzeiger έγραψε για την ερμηνεία του στο πέμπτο κονσέρτο του Μπετόβεν: «…ο Ιωάννης Ποταμούσης εντυπωσίασε το κοινό με την δυναμική παρουσία καθώς και με τη δυνατότητα που έχει να δημιουργεί διάλογο με την ορχήστρα»\, «εκπληκτική δεξιοτεχνία….μοναδική ατμόσφαιρα» έγραψε η Cincinnati Post. Η Voice of America έγραψε: «Ο Ιωάννης Ποταμούσης στο ντεμπούτο του στο Symphony Space στο Manhattan ερμήνευσε το πρώτο κοντσέρτο του Τσαϊκόφσκι με τεράστια επιτυχία. Απέσπασε κολακευτικά σχόλια και κριτικές». Η εφημερίδα Gulf News για τις συναυλίες του στο Dubai έγραψε : «…αξίζει να ακούει κανείς τον πιανίστα Ιωάννη Ποταμούση να ερμηνεύει την Ισπανική Ραψωδία του Liszt. Καθώς τον παρακολουθούσαμε να ταυτίζεται με τη μουσική\, και εμείς μαζί του γοητευτήκαμε από τη μουσική η οποία μας έκοψε κυριολεκτικά την ανάσα….» «….όλοι θα έπρεπε να δουν και να ακούσουν τον Ιωάννη Ποταμούση στη σκηνή. Μπορεί να είναι θυελλώδης κάποιες φορές\, με χιούμορ κάποιες άλλες\, ενώ μπορεί να γίνει και απαλός σαν αέρας». \nΈχει εμφανιστεί σε σημαντικές αίθουσες σε Ευρώπη\, Μέση Ανατολή αλλά και Αμερική. Στην Ελλάδα έχει εμφανιστεί με την ΚΟΑ το 2000 αλλά και στο Διεθνές Φεστιβάλ της Σύμης. Έχει επίσης εμφανιστεί στην Κύπρο σε ατομικό ρεσιτάλ στο θέατρο ΠΑΣΥΔΥ. Στην τελευταία του περιοδεία στην Μέση Ανατολή έπαιξε τέσσερα ατομικά ρεσιτάλ σε Dubai και Abu Dhabi. Συνέπραξε\, επίσης\, και με την Ορχήστρα των Εμιράτων ως σολίστ\, ενώ ακολούθησαν μία σειρά ρεσιτάλ στην Ιερουσαλήμ. \nΈχει εμφανιστεί στη Νέα Υόρκη στο πλαίσιο του μουσικού θεσμού Trinity Concert Series\, καθώς και στο φεστιβάλ Schumann και Bach του Mannes College of Music\, στο Steinway Hall του Manhattan\, στο Harvard Club\, στο Metropolitan Club\, στο Symphony Space\, στο Γερμανικό Προξενείο κ.α. Επίσης\, έχει εμφανιστεί στο Schenectady της Πολιτείας Νέας Υόρκης\, στο Aronoff Center του Cincinnati\, στο Memphis University\, στο Margaret Williams Hall στη New Jersey\, στην αίθουσα συναυλιών του New Mexico Music University μεταξύ άλλων. Ως σολίστ έχει συμπράξει με πολλές ορχήστρες: New Amsterdam Symphony Orchestra\, Collegium Music Koeln\, the Summit Festival Orchestra New Jersey\, the New Jersey City Symphony Orchestra\, Santa Fe Concert Association Symphony Orchestra\, Dearborn Symphony Orchestra\, Santa Fe Community Orchestra\, Musica Da Camera\, και Rutgers Symphony Orchestra. \nΚατά την περίοδο των σπουδών του απέσπασε σημαντικά βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς. Το 2001 κέρδισε το δεύτερο βραβείο στο World Piano Competition στο Σινσινάτι. Την ίδια χρονιά κέρδισε την πρώτη θέση στον International Piano Concerto Competition της NASO\, Νέα Υόρκη. Στο διεθνή διαγωνισμό πιάνου στη Σάντα Φε του Νέου Μεξικό απέσπασε την πρώτη θέση στην κατηγορία κοντσέρτου ερμηνεύοντας το πρώτο κοντσέρτο για πιάνο του Tchaikovsky (2004). Συγκαταλέγεται\, επίσης\, ανάμεσα στους βραβευθέντες στο διεθνή διαγωνισμό πιάνου για την καλύτερη σονάτα του Μπετόβεν στο Μέμφις του Τενεσί. Στη Ελλάδα έχει\, επίσης\, βραβευτεί με το βραβείο Μυκονίου σε διαγωνισμό πιάνου που διοργάνωσε η Ακαδημία Αθηνών το 1998. \nΑπό το 2015 στο Abu Dhabi είναι ο συν-ιδρυτής της σειράς συναυλιών για νέους καλλιτέχνες Pollen- spreading the seeds of Music και καλλιτεχνικός διευθυντής του διαγωνισμού νέων καλλιτεχνών υπό την αιγίδα της NSO Abu Dhabi. Διατελεί μέλος της κριτικής επιτροπής όλων των μεγάλων διαγωνισμών πιάνου στα ΗΑΕ\, συμπεριλαμβανομένου και του διαγωνισμού Chopin στο Abu Dhabi\, ενώ είναι ταυτόχρονα ο υπεύθυνος της σχολής του πιάνου του Brighton College\, Abu Dhabi\, καθώς και καθηγητής πιάνου στο New York University Abu Dhabi. Από το 2022 συγκαταλέγεται στην λίστα των Steinway Artists. Οι ηχογραφήσεις του υπάρχουν στις πλατφόρμες\, Spotify\, Apple Music\, Amazon Music YouTube Music με την παραγωγή από την εταιρεία Subways Music. \nΣύνδεσμοιHellenic Suite by George Dousis | Contemporary Greek Music for Piano & Winds (Full Performance) \nGranados: Al amor y la muerte\, from Goyescas – YouTube \nF. Liszt: Après une lecture du Dante – YouTube
URL:https://tpf.gr/event/recital-03-potamousis/
LOCATION:Αποθήκη Δ’\, Λιμάνι\, Αποθήκη Δ' Λιμάνι\, Θεσ/νίκη\, 54625\, Greece
CATEGORIES:ΡΕΣΙΤΑΛ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tpf.gr/wp-content/uploads/2026/02/potamousis.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20260327T203000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20260327T203000
DTSTAMP:20260208T191254Z
CREATED:20260201T162927Z
LAST-MODIFIED:20260208T191254Z
UID:2661-1774643400-1774643400@tpf.gr
SUMMARY:Μάνος Κιτσικόπουλος - Piano in love
DESCRIPTION:Piano in loveΟ Μάνος Κιτσικόπουλος παρουσιάζει ένα πολυδιάστατο πρόγραμμα με δικές του διασκευές των πιο αγαπημένων κομματιών για πιάνο\, αλλά και έργα μεγάλων δημιουργών\, συνθέτοντας το soundtrack του έρωτα. Αφιερώσεις\, επιστολές\, όνειρα και μύθοι φωτίζουν τις εκφάνσεις της αγάπης\, από την προσμονή και τη διεκδίκηση έως την έκσταση\, τον πόνο και την αυτοθυσία. Ένα αφιέρωμα στον έρωτα\, από τον Σούμπερτ\, τον Λιστ και τον Πιατσόλα έως τους Beatles και τους Radiohead. \nΠρόγραμμα\n\n\n\n\nB. Evans\nWaltz for Debby\nδιασκευή: Μάνος Κιτσικόπουλος\n\n\nA. Piazzolla\nOblivion\nδιασκευή: Μάνος Κιτσικόπουλος\n\n\nF. Schubert/F. Liszt \nGretchen Am Spinnrade\n\n\nThe Beatles\nNorwegian Wood\nδιασκευή: Μάνος Κιτσικόπουλος\n\n\nA. Piazzolla\nFour Seasons of the Buenos Aires: Verano porteño\nδιασκευή: Μάνος Κιτσικόπουλος\n\n\nF. Liszt\nΜπαλάντα αρ.2 σε σι ελάσσονα\, S. 171\n\n\nδιάλειμμα\n\n\nF. Schubert/F. Liszt\nStändchen\n\n\nC. Debussy\nL’isle Joyeuse\n\n\nRadiohead\nExit Music (For a Film)\nδιασκευή: Μάνος Κιτσικόπουλος\n\n\nF. Liszt\nMephisto waltz αρ. 1\, S. 514\n\n\n\n\nΒιογραφικό\nΟ Μάνος Κιτσικόπουλος θεωρείται ένας από τους πιο πολυδιάστατους πιανίστες της γενιάς του. Με αφετηρία την κλασική μουσική\, κινείται με ελευθερία και πειραματίζεται δημιουργικά πάνω σε διαφορετικά μουσικά είδη. \nΓεννημένος στην Αθήνα\, σπούδασε Μουσικολογία στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών\, πιάνο με τους Μαξ και Γιάννη Χάλλεκερ\, καθώς και ανώτερα θεωρητικά με τον Αλέξανδρο Διονάτο. Συνέχισε τις σπουδές του στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής του Λονδίνου (Royal Academy of Music)\, όπου ολοκλήρωσε με διάκριση τα μεταπτυχιακά προγράμματα Master of Arts και Artist Diploma in Piano Performance. Για τις σπουδές του τιμήθηκε με υποτροφίες από το Ίδρυμα Ωνάση (δις) και το Life Action Trust. \nΑπέσπασε την ανώτατη διάκριση DipRAM από τη Royal Academy of Music\, ενώ τιμήθηκε από την Ακαδημία Αθηνών με το βραβείο «Ελένη Τ. Μυκονίου» της Τάξης των Γραμμάτων και Καλών Τεχνών. Έχει επίσης κερδίσει το 1ο Βραβείο Grand Prix στον διεθνή διαγωνισμό Clamo Music στην Ισπανία\, καθώς και τα βραβεία Dorothy Briant Award και Lloyd Hartley Prize. \nΈχει εμφανιστεί σε σημαντικές αίθουσες του εξωτερικού και της Ελλάδας\, όπως: Royal Opera House\, Southbank Centre\, Kensington Palace (Ηνωμένο Βασίλειο)\, Auditorio Victor Villegas (Ισπανία)\, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών\, Ωδείο Ηρώδου Αττικού\, Εθνική Λυρική Σκηνή κ.ά. Ως σολίστ έχει συμπράξει με ορχήστρες όπως η Royal Academy Big Band\, η Janáček Philharmonic\, η Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia\, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών κ.ά. \nΠαράλληλα με τη σολιστική του δραστηριότητα\, έχει αναπτύξει το προσωπικό του πρότζεκτ πάνω στον βωβό κινηματογράφο\, όπου αυτοσχεδιάζει και συνθέτει ζωντανά μουσική για προβολές εμβληματικών ταινιών του είδους\, γεφυρώνοντας την οπτική αφήγηση με το σύγχρονο πιανιστικό ηχοτοπίο. \nΤη σεζόν 2024–2025 παρουσίασε μια σειρά σημαντικών καλλιτεχνικών δράσεων\, όπως η συμπαρουσίαση\, το Μάρτιο\, του πλήρους έργου του Σεργκέι Ραχμάνινοφ για δύο πιάνα και τέσσερα χέρια με τον πιανίστα Δημήτρη Μαρίνο\, τη σύμπραξή του με τον Νικόλα Αναδολή στο φεστιβάλ Piano Days στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών\, καθώς και το πιανιστικό αφιέρωμα στους Τσέχους συνθέτες Janáček και Smetana στην αίθουσα του Φιλολογικού Συλλόγου Παρνασσός. \nΣτις επικείμενες εμφανίσεις του περιλαμβάνεται η συνεργασία του με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών στις 17 Απριλίου 2026\, όπου θα ερμηνεύσει το πρώτο κονσέρτο για πιάνο του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. \nΠαράλληλα\, είναι καθηγητής στο προπτυχιακό πρόγραμμα του Athens Conservatoire College of Music του Ωδείου Αθηνών και στην θερινή Ακαδημία Sorbas στην Ανδαλουσία. \nΣύνδεσμοι\nL. v. Beethoven – Κονσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 1\, έργο 15 \nΜ. Κιτσικόπουλος – Το φιλί \nF. Say – Black earth \nThe Beatles – Norwegian wood \nS. Barber – Σονάτα\, έργο 26
URL:https://tpf.gr/event/recital-02-kitsikopoulos/
LOCATION:Αποθήκη Δ’\, Λιμάνι\, Αποθήκη Δ' Λιμάνι\, Θεσ/νίκη\, 54625\, Greece
CATEGORIES:ΡΕΣΙΤΑΛ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tpf.gr/wp-content/uploads/2026/02/kitsikopoulos_new.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20260320T203000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20260320T203000
DTSTAMP:20260208T191057Z
CREATED:20260201T162726Z
LAST-MODIFIED:20260208T191057Z
UID:2659-1774038600-1774038600@tpf.gr
SUMMARY:Σταύρος Λάντσιας – Μόνοι Μαζί
DESCRIPTION:Μόνοι ΜαζίΈχει χαρακτηριστεί ως «ενορχηστρωτής συναισθημάτων»\, καθώς οι μουσικές του στοχεύουν τόσο στον νου όσο και στην καρδιά\, αντικατοπτρίζοντας την ποίηση των πιο ανθρώπινων πράξεών μας. \n«Κατά τη διάρκεια της καραντίνας\, χωρίς να ξέρω πότε – και αν – θα επιστρέψουμε στις συναυλίες\, δούλεψα σε καινούργιες συνθέσεις\, αλλά και σε διασκευές αγαπημένων κομματιών. Μια περίοδος δημιουργική και θεραπευτική\, μιας και το πιάνο πάντα ήταν το καταφύγιό μου. Τώρα\, μόνος αλλά και μαζί σας\, επιχειρώ να μοιραστώ αυτές τις προσωπικές στιγμές\, με την ελπίδα να συναντηθούμε στον κόσμο των συναισθημάτων\, χωρίς λόγια!» \nΠρόγραμμα\nΜεταξύ άλλων αγαπημένων κομματιών\, θα ακουστούν συνθέσεις του Σταύρου Λάντσια\, όπως το Βαλς των ματιών\, Ο θάνατος του Ταύρου και το ολοκαίνουριο Waving Hands\, καθώς και διασκευές έργων των Beethoven\, Chopin και Morricone. \nΒιογραφικό\nΓεννήθηκε στην Κύπρο το 1966. Σπούδασε κλασικό πιάνο και θεωρία μουσικής στο Eλληνικό Ωδείο Λευκωσίας με την καθηγήτρια Πίτσα Σπυριδάκη. Το 1986 μεταβαίνει στην Αμερική όπου παίρνει δίπλωμα ενορχήστρωσης (Bachelor Of Music Degree in Commercial Arranging) απο το Berklee College of Music της Βοστωνης. Παρακολουθεί επίσης μαθήματα σύνθεσης μουσικής για κινηματογράφο. Διακρίνεται με τα βραβεία «Count Basie Jazz Masters award for pianists 1989» και «Quincy Jones Jazz Masters award for arrangers 1990». Μετά το Berklee συνεχίζει σπουδές jazz πιάνου και αυτοσχεδιασμού με τον διεθνούς φήμης καθηγητή και «guru» της jazz Charlie Banakos. \nTο 1992 έρχεται στην Αθήνα όπου εργάζεται κυρίως σαν ενορχηστρωτής-πιανίστας στην Ελληνική δισκογραφία\, τηλεόραση και θέατρο. O Σταύρος Λάντσιας χαίρει μεγάλης εκτίμησης σαν πιανίστας και έχει συνεργαστεί με σημαντικούς καλλιτέχνες της Ελλάδας όπως Διονύσης Σαββόπουλος\, Έλλη Πασπαλά\, Αλκίνοος Ιωαννίδης\, Ορφέας Περίδης\, Ελένη Καραΐνδρου\, Νίκος Ξυδάκης\, Χάρις Αλεξίου\, Κώστας Τουρνάς\, Γιώργος Νταλάρας\, Χρήστος Θηβαίος\, Γιάννης Χαρούλης και Ελένη Βιτάλη. \nΣυνθέσεις του παρουσιάζει για πρώτη φορά με το συγκρότημα «Human Touch» που έχει δημιουργήσει με τους διακεκριμένους μουσικούς Γιώτη Κιουρτσόγλου και David Lynch. Το 1998 κυκλοφορεί το ομώνυμο cd Human Touch και το 2005 το Movin. Στο συγκρότημα ο Σταύρος Λάντσιας εκτός από πιάνο παίζει τύμπανα και κλασική κιθάρα. \nH πρώτη του προσωπική δισκογραφική δουλειά έχει τον τίτλο Επιστροφή (1999) και περιέχει συνθέσεις ενορχηστρωμένες για πιάνο\, όμποε\, κουαρτέτο εγχόρδων\, κοντραμπάσο και τύμπανα. Σε δύο συνθέσεις φιλοξενείται ο διακεκριμένος μουσικός Haig Yazdjian στο ούτι και φωνή. \nΑκολουθεί η συνεργασία με την Έλλη Πασπαλά και τον David Lynch στην δημιουργία του «Trio». Το ομώνυμο cd (από ζωντανή ηχογράφηση) κυκλοφορεί το 2000. \nΤον Απρίλιο του 2002 κυκλοφορεί τη δεύτερη προσωπική του δουλειά με τίτλο Το Ταξίδι μιας Νότας. Στην ενορχήστρωση περιλαμβάνεται και 20μελής ορχήστρα εγχόρδων. Φιλοξενούνται οι David Lynch\, Έλλη Πασπαλά και ο κιθαρίστας Γιάννης Σπάθας. \nTo 2006-2007 συνεργάζεται με τον Διονύση Σαββόπουλο και τον Γιώτη Κιουρτσόγλου. Μαζί δημιουργούν τον Πυρήνα μια μουσική παράσταση (κυκλοφορεί σε cd-dvd) που αφησε εξαιρετικές εντυπώσεις. \nΤο 2006 παρουσίασε το συνθετικό του έργο Ημερολόγιο Ονείρων\, μια σουίτα για πιάνο\, σοπράνο σαξόφωνο και ορχήστρα εγχόρδων στη Πάτρα με διευθυντή ορχήστρας τον Αλέξανδρο Μυράτ στα πλαίσια της «Πάτρα- πολιτιστική πρωτεύουσα 2006». Το 2011 ολοκληρώθηκε στο Los Angeles η ηχογράφηση του με την συμμετοχή των διεθνούς φήμης μουσικών Peter Erskine στα τύμπανα και Lars Danielsson στο κοντραμπάσο. To Ημερολόγιο Ονείρων κυκλοφόρησε από την ARGOMUSIC τον Δεκέμβριο του 2011. \nΤον Δεκέμβριο του 2012 δημιουργεί το «Stavros Lantsias trio» με τους διακεκριμένους σολίστες Ανδρέα Πολυζωγόπουλο (τρομπέτα\, φλικόρνο) και Γιώργο Καλούδη (τσέλο\, κρητική λύρα\, κρουστά). Μετά από πρόσκληση της Γιώργας Σολομώντος και του πολιτιστικού τμήματος της Κυπριακής Πρεσβείας στο Βερολίνο εμφανίζονται με μεγάλη επιτυχία σε διάφορες πόλεις της Γερμανίας. Τον Δεκέμβριο του 2021 κυκλοφόρησε το Stavros Lantsias trio-Live at St. Paul’s Anglican Church\, μια ζωντανή\, απόλυτα ακουστική\, ηχογράφηση. Η τελευταία του δισκογραφική δουλειά κυκλοφόρησε τον Νοέμβριο του 2023 με τίτλο: Stavros Lantsias Quartet – My Ennio Morricone\, ένα μουσικό αφιέρωμα στο μεγάλο Ιταλό συνθέτη. \nΟ Σταύρος Λάντσιας πρόσφατα βραβεύτηκε ως «Man of The Year 2023» στην κατηγορία Δημιουργία-Πολιτισμός από την Τράπεζα Κύπρου και την εφημερίδα Καθημερινή στην Κύπρο. \nΔραστηριοποιείται και στον εκπαιδευτικό τομέα δίνοντας σεμινάρια\, αλλά και ιδιαίτερα μαθήματα. Οι σπουδές του\, αλλά και η πολυετής του πείρα σαν επαγγελματίας μουσικός τον καθιστούν μια πολύτιμη πηγή μάθησης και πληροφορίας. \nΟ Σταύρος Λάντσιας έχει λάβει σπουδαίες κριτικές. Έχει χαρακτηριστεί ως ο «μάγος» των πλήκτρων\, των ορχηστρών και τελικά των ίδιων των ήχων (Αυγή). Με γερό μελωδικό πυρήνα\, με αναπτύξεις μελωδιών και αρμονιών γοητευτικές\, με ενορχηστρώσεις μαστόρικες\, με αυτοσχεδιασμούς που διευρύνουν κι όχι μόνο υπονομεύουν το θέμα\, με το παλιό και το νέο αρμονικά δεμένα- κομμάτια με το απροσδιόριστο «κάτι» της μουσικής που μιλάει στην ψυχή (Μελωδία). Η Επιστροφή έχει χαρακτηριστεί ως ένας δίσκος σπάνιας οργανικής ευαισθησίας (Δίφωνο). Μελωδίες που ρέουν με τη φυσικότητα νερού\, εικόνες από ένα μακρύ κινηματογραφικό ταξίδι που δεν έχει ανάγκη την εικόνα. Η Επιστροφή του Στάυρου Λάντσια μεταφέρει τον ακροατή στην αθωότητα και την ηρεμία ενός ιδεατού κόσμου\, όπου τα συναισθήματα και η μουσική έχουν βρει μια δική τους\, εξαιρετικά εύγλωττη επικοινωνία. (Τα Νέα).
URL:https://tpf.gr/event/recital-01-lantsias/
LOCATION:Φουαγιέ Δημαρχιακού Μεγάρου\, Δημαρχείο Θεσσαλονίκης
CATEGORIES:ΡΕΣΙΤΑΛ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tpf.gr/wp-content/uploads/2026/02/lantsias_new.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20250406T183000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20250406T183000
DTSTAMP:20250208T175643Z
CREATED:20250202T155330Z
LAST-MODIFIED:20250208T175643Z
UID:2121-1743964200-1743964200@tpf.gr
SUMMARY:Χρίστος Παπαγεωργίου - 100 χρόνια Μίκης Θεοδωράκης μέσα από ένα πιάνο
DESCRIPTION:100 χρόνια Μίκης Θεοδωράκης μέσα από ένα πιάνοΜια μεταφυσική αλλά και απτή μουσική προσέγγιση του πολυπρόσωπου αποτυπώματος της διαχρονικής του παρουσίας. Ο οικουμενικής επιρροής και ακτινοβολίας μουσικός Μίκης\, στη θέση που δικαιωματικά  του ανήκει μέσα από το έργο του Χρίστου Παπαγεωργίου Στυλιστικές Παραλλαγές πάνω στο «Στο περιγιάλι το κρυφό» (2009) όπου ο εμβληματικός μας συνθέτης «τοποθετείται» σε έναν μεταφυσικό μουσικό χώρο – χρόνο συνυπάρχοντας ανάμεσα σε εκλεκτούς του συναδέλφους\, του παρόντος\, του παρελθόντος αλλά και του μέλλοντος! Από τον Κουπερέν μέχρι τον Κραμπ και πέρα\, σε μια φανταστική συνάντηση γύρω από ένα πιάνο στο μουσικό σύμπαν ενός «άλλου κόσμου»! Εκεί\, εναλλάξ καθένας από μια σειρά εμβληματικών συνθετών – Μπαχ\, Μότσαρτ\, Σοπέν\, Ραχμάνινοφ\, Κιθ Τζάρετ κ.ά.) – κάθεται στο πιάνο για να του αφιερώσει μια δική του παραλλαγή πάνω στο πασίγνωστο και κοσμοαγάπητο τραγούδι του «Στο περιγιάλι το κρυφό».  \n«Το ωραιότερο μουσικό δώρο που μου έχουν κάνει…» (Μ. Θ. 2010) \nΠρόγραμμα\n\n\n\n\nΧ. Παπαγεωργίου\nΣτυλιστικές Παραλλαγές πάνω σε ένα τραγούδι («Στο περιγιάλι το κρυφό») του Μίκη Θεοδωράκη (2009) \n\nΕισαγωγή (Ηλεκτρονική παραλλαγή 1)\nΘέμα\nΟ Κουπερέν των ατέρμονων ποικιλμάτων (τσέμπαλο)\nΑτονικό\nΣονάτα Σκαρλάτι (τσέμπαλο)\nΣαντούρι\nO Χάυντν των διακριτικών εκπλήξεων\nΠρώιμος Λουτοσλάβσκι\nΜότσαρτ – το μουσικό συνεχές (3 παραλλαγές)\nΕπίγραμμα («Homage» στον Τζωρτζ Κραμπ)\nΡαχμάνινοφ\nΑπό αργό Μέρος Σονάτας Μπετόβεν\nΜπλούζ – Γκόσπελ\nΛίστ\nImpromptu Σούμπερτ\nΑπό τον Σούμαν στον Μπραμς\nΣτραβίνσκι\nΣοπέν\nΧιναστέρα\nΝτεμπισί\nΜπάρτοκ\nΕις «Τα πέντε όγδοα του Μάνου…»\nΤραγούδι του Μπρόντγουεϊ για την Τζένια\nΠαράξενο ροκ εν ρολ στα τρία όγδοα\nΤζαζ\nΚιθ Τζάρετ\nΑφαίρεση\nΠρελούδιο – Ουβερτούρα Χαίντελ\nΦούγκα του Μπαχ για όλες τις εποχές\nΕπίλογος – Προς το Επέκεινα (Ηλεκτρονική παραλλαγή 2)\n\n\n\n\n\n\nΒιογραφικό\nΣυνθέτης\, Πιανίστας Ραδιοτηλεοπτικός Παραγωγός\, Εκπαιδευτικός\, Μαέστρος. \nΩς παραγωγός μουσικών εκπομπών δημιούργησε από το 2002 μέχρι σήμερα την μουσικολογική εκπομπή της ΕΡΑ3 και της ΕΤ1 (2005 – 2009) «Αναζητώντας την κυρία με τη Στρυχνίνη» και στην ΕΤ2 το «ΟΜΜΑ στις Τέχνες» (2017 – 2018) και πρόσφατα παρουσίασε το «Σταθμός Μέγαρον» της ΕΤ2 (2018 – 2019)\, ξεπερνώντας συνολικά τις 100 τηλεοπτικές και 600 ραδιοφωνικές εκπομπές. \nΤην περίοδο 2014-15 διετέλεσε Διευθυντής του Τρίτου Προγράμματος της Ελληνικής Ραδιοφωνίας και εν συνεχεία την περίοδο 2016-2018 ανέλαβε εκ νέου στην ΕΡΤ θέση Ειδικού Συμβούλου Προγράμματος επί Πολιτιστικών Θεμάτων της ΕΡΤ και Ειδικός Σύμβουλος για το Τρίτο Πρόγραμμα και τα Μουσικά Σύνολα. \nΤο καλοκαίρι του 2023\, 21 Ιουνίου\, στην «Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής» έκανε πρεμιέρα στο καλοκαιρινό Φεστιβάλ από την Κρατική Όπερα της Βάρνας το μιούζικαλ του Κάλλας και Ωνάσης με ενθουσιώδη υποδοχή. Η 2η επίσημη πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε ανοίγοντας το ετήσιο χειμερινό φεστιβάλ της Σόφιας παρουσία δύο Προέδρων Δημοκρατίας και κατάμεστο θέατρο με διθυραμβικές κριτικές από κοινό και ειδικούς. \nΈχει εμφανιστεί μέχρι σήμερα ως πιανίστας και συνθέτης στα σημαντικότερα μουσικά κέντρα του κόσμου\, όπως Carnegie Hall\, Avery Fischer Hall\, Symphony Space Auditorium (Νέα Υόρκη)\, Berlin Philharmonie (Γερμανία)\, Barbican Hall\, Queen Elizabeth Hall\, Wigmore Hall\, Kensington Palace\, St. James Palace (Λονδίνο)\, στις αίθουσες Codaira Hall\, Casals Hall και Κioi Hall (Τόκιο)\, Rudolfinum Dvorak Hall (Πράγα)\, στο Bern Kulturkazino\, Hans Huber Saal Basel\, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης κ.ά.\, καθώς και σε πληθώρα συναυλιακών χώρων σε επαρχιακές πόλεις του εξωτερικού και της Ελλάδας. Επίσης σε πολλές άλλες πόλεις και φεστιβάλ ανά τον κόσμο όπως Hamptons\, Chicago-4 Unicef 50th anniversary concert με τους Harry Belafonte και Νάνα Μούσχουρη\, Μιλάνο\, Μπολόνια\, Πάρμα\, Βιέννη\, Βρετάνη\, Λουκέρνη\, Βέρνη\, Πράγα\, Μπρνό\, Οστράβα\, και πλήθος άλλων καθώς και σε πολλές ελληνικές πόλεις και νησιά όπως Πάτρα\, Βόλος\, Σπάρτη\, Καλαμάτα\, Λευκάδα\, Κοζάνη\, Έδεσσα\, Κρήτη\, Καβάλα\, Άνδρο\, Τήνο\, Λήμνο\, στα Φεστιβάλ Αθηνών (Ηρώδειο) Μάνης\, Σαντορίνης\, Ηρακλείου Κρήτης\, «Θέσπις» Διόνυσου\, σε πολλά πνευματικά κέντρα Δήμων ανά την Ελλάδα κ.ά.  \nΈχει συμπράξει ως σολίστ και ως συνθέτης με σημαντικές ορχήστρες όπως η Philharmonia του Λονδίνου\, η Οxford Philomusica\, η Orchestre Symphonique du Capitοle de Toulouse\, Buffalo Philharmonic\, η Malaga Symphony Orchestra\, η Συμφωνική του Μονάχου\, η Φιλαρμονική της Οδησσού\, η NHK της Ιαπωνικής Ραδιοτηλεόρασης\, η Orchestra Sinfonica del Emiglia Romagna «Arturo Toscanini»\, η Orchestre Symphonique de Neuchatel\, η Czech Radio Symphony\, η Odessa Chamber Orchestra\, η Opawa Chamber Orchestra\, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών\, η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης η Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ\, η Ορχήστρα Δωματίου Πατρών\, η Συμφωνική Ορχήστρα Βόλου\, η Ορχήστρα των Χρωμάτων και επιπλέον ως μαέστρος με τους New England Symphonic Ensemble ΝΥ\, την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΝΕΡΙΤ\, την Ορχήστρα Καμεράτα των Φίλων της Μουσικής\, την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ\, την Κρατική Ορχήστρα Κωνσταντινούπολης\, Σμύρνης\, Προύσας\, Αττάλειας κ.ά.  \nΤο 2013 ανακηρύχθηκε «Artist in Residence» του βραβευμένου θερινού Φεστιβάλ Αιγαίου στη Σύρο\, έπαιξε και διηύθυνε Μότσαρτ στο Avery Fisher Hall της Νέας Υόρκης και την ίδια χρονιά η Φιλαρμονική της Οδησσού\, η ΚΟΑ (στην 70η επέτειό της) καθώς και η Φιλαρμονική του Μπάφαλο (Buffalo\, NY) περιέλαβαν στο πρόγραμμά τους τη σύνθεσή του Πυρρίχιος. Η τελευταία απέσπασε την ίδια χρονιά ειδική μνεία από την ASCAP για την παρουσίασή του. \nΤον Απρίλιο του 2015 και για πρώτη φορά 85 χρόνια μετά τον Δημήτρη Μητρόπουλο έπαιξε και διηύθυνε με ελληνική ορχήστρα το 3ο κοντσέρτο για πιάνο του Προκόφιεφ\, που μεταδόθηκε τηλεοπτικά από τη ΝΕΡΙΤ plus.  \nΟ Χρίστος Παπαγεωργίου έχει τιμηθεί με βραβεία μεταξύ των οποίων το 1999 το 1ο βραβείο του διεθνούς διαγωνισμού σύνθεσης «2 Agosto» στην Μπολόνια της Ιταλίας\, στο Piano Duo\, στους διαγωνισμούς Reding – Piette 1995\, Franz Schubert 1994\, Tokyo Competition 1994\, καθώς και από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών\, Θεάτρου και Μουσικής για το 1998 και βραβείο για την πολιτιστική παρουσία του Τρίτου Προγράμματος από την Εταιρία για το κτήριο της Όπερας και της Ακαδημίας Λυρικής Τέχνης «Μαρία Κάλλας» κ.ά. \nΈχει συνεργαστεί με πληθώρα σημαντικών Ελλήνων μαέστρων\, συμπεριλαμβανομένων των Μ. Λογιάδη\, Μ. Μιχαηλίδη\, Α. Συμεωνίδη\, Β. Φιδετζή\, B. Χριστόπουλο κ.ά. και έχει συμπράξει με εξέχοντες ξένους μαέστρους όπως οι M. Plasson\, P. Entremont\, H. Earle\, P. Calderon\, D. Callegari\, M. Belli\, M.Kramer κ.ά. Μουσική του παρουσιάζεται από διακεκριμένους καλλιτέχνες όπως ο κιθαρίστας Oscar Gighlia\, οι New York Philharmonic Chamber Soloists\, ο Stanley Drucker (1o κλαρινέτο της N.Y.Phil.)\, η Elmira Darvarova (εξάρχουσα της ορχήστρας της MetΝ.Υ.) η Μαρία Φαραντούρη\, ο σαξοφωνίστας Θεόδωρος Κερκέζος κ.ά.  \nΈχει ηχογραφήσει ως σολίστ και συνθέτης\, για διεθνή τηλεοπτικά και ραδιοφωνικά κανάλια\, όπως το BBC\, το Berlin Radio 3\, το Swiss Radio\, το RAI\, το ARD\, το 3ο Πρόγραμμα της ΕΡΑ κ.ά.\, καθώς και μουσική του υπάρχει σε δισκογραφία. \nΕίναι κάτοχος τίτλων σπουδών και διεθνών διακρίσεων στους τομείς: σύνθεση\, πιάνο\, διεύθυνση ορχήστρας\, μουσικολογία\, διδασκαλία\, από Ιδρύματα όπως το Ωδείον Αθηνών\, Royal Academymof Music (Leverhume Fellow 1994\, Winnifred Christie Award 1992)\, London University (Master in Music and Related Studies)\, Thames Valley University\, το Ίδρυμα Ωνάση κ.ά. \nΟ Χρίστος Παπαγεωργίου έχει διδάξει επί μια δεκαετία στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου\, υπήρξε ισάριθμα έτη Καθηγητής Μουσικής στην Κρατική Σχολή Χορού και πραγματοποιεί πλήθος σεμιναρίων και συναυλιών-διαλέξεων\, όπως στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας\, Πάντειο κ.ά. \nΈχει τελέσει μέλος κριτικών επιτροπών διαγωνισμών όπως Eurovision Young Artists 2014\, New Soloists Volos Competition 2006\, Franz Schubert 1996\, Piano Duo Competition\, Διεθνής Διαγωνισμός πιάνου «Μαρία Χαιρογιώργου Σιγάρα»\, Πανελλήνιος Διαγωνισμός Πιάνου του Thessaloniki Piano Festival 2017 κ.ά. Είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Εθνικού Ωδείου Κηφισιάς από το 2015. Από το 2019 ο συνθέτης εκπροσωπείται για όλο τον κόσμο από την εταιρεία MUSICENTRY. \nΜερικές από τις κριτικές για τον Χρίστο Παπαγεωργίου ως συνθέτη και ερμηνευτή: \n«Ο Παπαγεωργίου συνθέτης και ο Παπαγεωργίου ερμηνευτής αποτελούν μοναδικό one man show…» \nΓιώργος Λεωτσάκος\, Εφημερίδα «Εξπρές»\, 13 Μαρτίου 2010 \n«Αριστούργημα… θα μείνει στην Ιστορία…» \nΜίκης Θεοδωράκης\, για το έργο του Χρίστου Παπαγεωργίου Στυλιστικές Παραλλαγές \n« Ένα σπουδαίο έργο…το κοινό παρακολουθούσε μετουσιωμένο…Η υψηλοτάτου επιπέδου ερμηνεία του έργου από τον κύριο Παπαγεωργίου ήταν ένα μεγάλο γεγονός από μόνο του.» \nElmira Darvarova\, 2012 \n«Δύο Έλληνες συνθέτες ξεχωρίζω για ηχογράφηση. Καλομοίρη και Παπαγεωργίου.» \nΠεριοδικό Fanfare Jan.Feb.2010 Εlmira Darvarova\, NAXOS\, Βιολονίστα\, Πρώην εξάρχουσα Μητροπολιτικής Όπερας ΝΥ\, Πρόεδρος και Καλλιτεχνική Διευθύντρια του NY Chamber Music Festival \n«… πρότυπο για το πώς θα μπορούσε να υπάρξει η μουσική στο μέλλον.» \nΓιώργος Κουμεντάκης\, Συνθέτης Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΕΛΣ \n  \nΓια το έργο του Πυρρίχιος \n«Ένας εκπληκτικός συνθέτης …Ο Πυρρίχιος είναι ένας απόλυτος νικητής…» \nJoAnn Falletta\, Μαέστρος Καλλιτεχνική Διευθύντρια της Φιλαρμονικής του Μπάφαλο\, 4 φορές βραβευμένος με Grammy \n«..Ένα υπέροχο εναρκτήριο έργο…κάποιου που την πορεία αξίζει να παρακολουθήσουμε.» \n«CITY & REGION» By Garaud MacTaggart\, Απρίλιος 2013 \n  \n«…στους 36 χορούς του Σκαλκώτα θα μπορούσε να αποτελεί τον… 37ο» \nΓιώργος Μονεμβασίτης\, Ελευθεροτυπία\, Μάρτιος 2013 \nΓια την Ραδιοφωνική του εκπομπή \n«… Η εκπομπή του είναι η περίφημη ‘Αναζητώντας την κυρία με τη στρυχνίνη’ και είναι από εκείνες που χαίρεσαι να ακούς.» \n10 πρόσωπα του ραδιοφώνου που αξίζουν \nΔημήτρης Κανελλόπουλος\, e-τετράδιο\, 23 Απριλίου 2015 \nΓια το έργο του Ταξίδι του Ιωνάθαν \n«(…)Πρώτη φορὰ σὲ 60 χρόνια ἀσκήσεως τοῦ μουσικοκριτικοῦ λειτουργήματος\, εἶδα τὸ ἑλληνικὸ κοινὸ νὰ ὑποδέχεται (δικαίως!!!) μὲ παρ’ ὁλίγον…ἀτέρμονα καὶ ἀείρροο Νιαγάρα χειροκροτημάτων ἑλληνικὸ ἔργο καὶ μάλιστα παραγγελία τῆς Κ.Ο.Α.\, (…) συνθέτης ὑψηλοτάτης τεχνικῆς καὶ τεράστιας ἀκροαματικῆς πείρας ὁ Παπαγεωργίου: ὅ\, τι δικό του ἔχω ἀκούσει ὄντως μὲ καθήλωσε …Μέγας γνώστης τῶν πιανιστικῆς γραφῆς κάθε ἐποχῆς\, ὡς συνθέτης πιανιστικῶν ἔργων\, ὁ Παπαγεωργίου ἀποδείχθηκε καὶ ἐξ’ ἴσου μέγας ἐνορχηστρωτής.» \nΓιώργος Λεωτσάκος\, critics-point.gr\, Μάρτιος 2019 \n«Το Ταξίδι του Ιωνάθαν του συνθέτη Χρίστου Παπαγεωργίου (…)βρίθει θεμάτων τα οποία μοιράζονται στις διάφορες ομάδες των οργάνων με δεξιοτεχνία που θυμίζει Ρίχαρντ Στράους. (…) η γειτνίασή του\, στο πρόγραμμα της συναυλίας της ΚΟΑ με το Κοντσέρτο για βιολί του Μπραμς και το συμφωνικό ποίημα Τάδε έφη Ζαρατούστρα του Στράους\, δεν το μείωσε ποσώς.» \nΓιώργος Κύρκος – Τάγιας\, Εφημερίδα «Δημοκρατία»\, 17 Μαρτίου 2019 \n«Ο θεατής-ακροατής που έτυχε να δει τον Παπαγεωργίου από κοντά\, (…)\, θα διαπιστώσει τη φλεγόμενη ιδιοσυγκρασία του και το πάθος του για τη μουσική…Ο Γλάρος Ιωνάθαν είναι ο ίδιος και στη μουσική του μεταφέρει τη συγκίνηση που κρατούσε τόσα χρόνια μέσα του… εγκιβώτισε τον Γλάρο. Με την ευγένεια και την κομψότητάτου τίμησε και την Ορχήστρα και το ενθουσιασμένο κοινό – και τον ευχαριστούμε θερμότατα. …Η βραδιά ήταν μαγική…» \nΔρ.Ανθούλα Δανιήλ\, κριτικός\, diastixo.gr\, 9 Μαρτίου 2019 \n«ένα τίμιο σάουντρακ» \nΝίκος Δοντάς\, Καθημερινή\, 1 Απριλίου 2019 \n«…γραμμένο με πλούσια\, ευρηματική ενορχήστρωση…» \nΓιάννης Σβώλος\, Εφημερίδα των Συντακτών\, 12 Μαρτίου 2019 \n«…Η παραγωγή καθήλωσε το κοινό στο κατάμεστο Θερινό Θέατρο\, προκάλεσε χειροκροτήματα και προκάλεσε ευρεία κάλυψη από τα μέσα ενημέρωσης. …η παράσταση …μπορεί να καταταχθεί δίπλα στα αριστουργήματα του Μπρόντγουεϊ…» \nΚρατική Όπερα της Βάρνας\, 14 Αυγούστου 2023 \n«Το Κάλλας και Ωνάσης ανταποκρίθηκε πλήρως στις προσδοκίες μιας εκπληκτικής και υψηλής ποιότητας συνάντησης με την τέχνη… ‘το μέγιστο’ ήταν το σήμα κατατεθέν αυτής της εξαιρετικής πρεμιέρας.» \nVioleta Toncheva\, Pr.- Manager Drama Theatre Varna and State Opera\, Varna \n«Η αγάπη της Κάλλας και του Ωνάση – καυτή και υπέροχα τραγουδισμένη. Με παρατεταμένα χειροκροτήματα\, φωνές ‘Μπράβο!’ και κραυγές έκστασης όπως μετά από ροκ συναυλία\, το κοινό στην Αίθουσα 1 του Εθνικού Μεγάρου Πολιτισμού υποδέχτηκε την παγκόσμια πρεμιέρα της όπερας-musical Κάλλας και Ωνάσης του Έλληνα συνθέτη Χρίστου Παπαγεωργίου.» \nIrina Gigova\, «ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ». 14 Δεκεμβρίου 2023 \nΣύνδεσμοι\nChristos Papageorgiou on Music and Painting Part 1 \nJerry Goldsmith solo by Christos Papageorgiou \nHOTEL ΤΡΙΤΩΝ ΚΛΟΠΗ ΣΤΟΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ Χρίστος Παπαγεωργίου \nBritten’s Guide to the Orchestra by Christos Papageorgiou \nC Papageorgiou Violin Concerto FINALE 3rd Mov Ballos Instanbul State Orchestra \nPYRRICHIOS by Christos Papageorgiou. Conductor: Hobart Earle. First Performance\, Odessa 2010 \nChristos Papageorgiou on Music and Painting Parts 2b
URL:https://tpf.gr/event/recital-05-papageorgiou/
LOCATION:Φουαγιέ Δημαρχιακού Μεγάρου\, Δημαρχείο Θεσσαλονίκης
CATEGORIES:ΡΕΣΙΤΑΛ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tpf.gr/wp-content/uploads/2025/02/recital_05_papageorgiou.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20250405T203000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20250405T203000
DTSTAMP:20250311T211627Z
CREATED:20250202T154600Z
LAST-MODIFIED:20250311T211627Z
UID:2119-1743885000-1743885000@tpf.gr
SUMMARY:Βασίλης Βαρβαρέσος - Γιατί έτσι μας αρέσει
DESCRIPTION:Γιατί έτσι μας αρέσειΜερικές φορές χτυπάνε το κουδούνι για καφέ οι Μούσες\, απρόσκλητες. Έρχονται και αράζουνε μαζί μας στο σπίτι\, τα λέμε και συζητάμε περί ανέμων και υδάτων. Πάνω στην κουβέντα ακούμε και καμιά όπερα\, συζητάμε για τη φύση της μουσικής\, γελάμε και κλαίμε με ένα τραγούδι του Σούμπερτ. Γενικά περνάμε ωραία. Όταν\, λοιπόν\, τις ρώτησα τι να παίξω στο ρεσιτάλ αυτό\, μου είπαν με μια φωνή (αλλά τραγουδιστά\, σε τέλεια αρμονία στη Μι Μείζονα): «Προφανώς ό\,τι μουσική βγαίνει μέσα από την καρδιά σου γιατί μόνο έτσι κανείς γίνεται ένα με τους συνανθρώπους του: με το να μοιράζεται ό\,τι του αρέσει». Και τότε κατάλαβα ότι μια είναι η θεματική πίσω από ένα ρεσιτάλ πιάνου: να μοιραστώ με τους φίλους και τις φίλες μου ό\,τι μου αρέσει\, γιατί μου αρέσει. Θα μου πεις\, με αυτό το σκεπτικό αναπαράγεις απαρχαιωμένες λογικές περί της φύσεως του καλλιτέχνη\, εδραιωμένες στον ρομαντικό 19ο αιώνα. Το καλλιτεχνικο «εγώ» είναι ξεπερασμένο θα μου πεις. Ε καλά\, ούτως ή άλλως οι Μούσες μου πάνε ότι μόνο μέσω του «εγώ» υπάρχει το «εμείς» και μόνο μέσω του «εμείς» υπάρχει το «εγώ». The joke’s on you\, λοιπόν. Εκείνος ο καφές ήταν πολύ ωραίος. \nΠρόγραμμα\n\n\n\n\nW. A. Mozart\nΦαντασία σε ρε ελάσσονα\, K.397\n\n\nF. Chopin\nΣονάτα αρ.2 σε σι ύφεση ελάσσονα\, έργο 35 \n\nGrave – Doppio movimento\nScherzo\nMarche funebre\nFinale: Presto\n\n\n\n\nF. Liszt\nMephisto waltz αρ. 1\, S. 514\n\n\nδιάλειμμα\n\n\nR. Schumann\nFaschingsschwank aus Wien\, έργο 26 \n\nAllegro \nRomanze\nScherzino\nIntermezzo\nFinale \n\n\n\n\nM. Balakirev\nIslamey\n\n\n\n\nΒιογραφικό\nΟ Βασίλης Βαρβαρέσος θεωρείται ως ένας από τους πιο συναρπαστικούς ερμηνευτές της γενιάς του. Νικητής του Διαγωνισμού της Young Concert Artists στην ηλικία των 14 ετών\, κάνει τα ντεμπούτα του τόσο ως ρεσιταλίστ όσο και ως σολίστας με ορχήστρα σε κάποιες από τις σημαντικότερες αίθουσες των Ηνωμένων Πολιτειών\, όπως το Carnegie Hall\, η 92nd Street Y\, το David Geffen (πρώην Avery Fisher) Hall\, το Kennedy Center της Ουάσινγκτον και το Kimmel Center της Philadelphia\, ενώ έδωσε συναυλία στον Λευκό Οίκο για τον Πρόεδρο Barack Obama. \nΤις προηγούμενες σεζόν εμφανίζεται στη Musikverein της Βιέννης\, την Concertgebouw του Άμστερνταμ\, την Tonhalle στη Ζυρίχη και τη Salle Gaveau του Παρισιού. Εμφανίζεται στην Konzerthaus του Βερολίνου ερμηνεύοντας το Κοντσέρτο αρ. 20 του W. A. Mozart\, ενώ με την Συμφωνική Ορχήστρα του Dessau ερμηνεύει τη φετινή σεζόν το Κοντσέρτο αρ.2 του S. Rachmaninoff. \nΗ φετινή του σεζόν του Βασίλη Βαρβαρέσου περιλαμβάνει\, μεταξύ άλλων\, εμφανίσεις στο Μόντε Κάρλο\, τη Νίκαια\, τη Βασιλεία και το Ρότερνταμ\, ενώ συνεργάζεται τακτικά με τις μεγάλες ελληνικές ορχήστρες όπως οι Κρατικές Ορχήστρες Θεσσαλονίκης και Αθηνών\, η Ελληνική Συμφωνική Ορχήστρα Νέων\, και Ορχήστρα της Ε.Ρ.Τ.  \nΈχει συνεργαστεί ως σολίστ με μαέστρους όπως οι Christoph Eschenbach\, James Conlon\, Pinchas Zuckerman και Justus Franz\, συμπράττοντας με ορχήστρες όπως η Ορχήστρα Δωματίου της Αγίας Πετρούπολης\, η Συμφωνική Ορχήστρα της Βασιλείας\, η Φιλαρμονική Ορχήστρα “Γ. Ενέσκου” και οι Κρατικές Ορχήστρες Θεσσαλονίκης και Αθηνών. \nΛάτρης της μουσικής δωματίου\, συνεργάζεται με μουσικούς όπως ο Λεωνίδας Καβάκος\, ο Noé Inui\, ο Γιώργος Δεμερτζής\, ο Άγγελος Λιακάκης και ο Δημήτρης Τηλιακός\, ενώ εμφανίζεται σε φεστιβάλ όπως τα Sommets Musicaux de Gstaad\, τα Φεστιβάλ Chopin σε Nohant\, Les Arcs και Deauville\, καθώς και το Φεστιβάλ Lisztomanias στο Châteauroux. Διετέλεσε καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ μουσικής δωματίου Up to 8 στη Θεσσαλονίκη. \nΣτη δισκογραφία\, το άλμπουμ του V for Valse (Aparté Records)\, με έργα των Liszt\, Scriabin\, Schumann και Ravel\, έλαβε πέντε αστέρια από τη Le Figaro. Έχει στο ενεργητικό του 7 δισκογραφικές δουλείες\, έχοντας ηχογραφήσει για τις NAVIS Classics\, BIS Records και Mirare\, συνεργαζόμενος με καταξιωμένους σολίστ. \nΠαράλληλα\, έχει συνθέσει μουσική για δέκα ταινίες. \nΣπούδασε στη Σχολή Juilliard της Νέας Υόρκης (Πτυχίο\, Μεταπτυχιακό και Διδακτορικό)\, με καθηγητές τους Jerome Lowenthal\, Yoheved Kaplinsky και Robert McDonald. Συνέχισε στο Conservatoire National Supérieur de Musique στο Παρίσι\, αποκτώντας το Diplôme d’Artiste-Interprète υπό την καθοδήγηση του Michel Dalberto. Το βιβλίο του Departure from the Functionality of Syntax: A Semiotic Approach to the Music of Claude Debussy απέσπασε το βραβείο Scholastic Distinction από τη Σχολή Juilliard\, ενώ είναι ο πρώτος Έλληνας πιανίστας με διδακτορικές σπουδές πάνω στη Μουσικολογία της Ερμηνείας.  \nΑπό το 2021 ο Βασίλης Βαρβαρέσος είναι καθηγητής πιάνου στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης.  \nΣύνδεσμοι\nS. Rachmaninoff: Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ.2\, σε ντο ελάσσονα\, έργο 18 \nS. Prokofiev: Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ.2\, σε σολ ελάσσονα\, έργο 16
URL:https://tpf.gr/event/recital-04-varvaresos/
LOCATION:Αποθήκη Δ’\, Λιμάνι\, Αποθήκη Δ' Λιμάνι\, Θεσ/νίκη\, 54625\, Greece
CATEGORIES:ΡΕΣΙΤΑΛ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tpf.gr/wp-content/uploads/2025/02/recital_04_varvaresos.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20250404T203000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20250404T203000
DTSTAMP:20250208T193041Z
CREATED:20250202T153405Z
LAST-MODIFIED:20250208T193041Z
UID:2115-1743798600-1743798600@tpf.gr
SUMMARY:Αντώνης Ανισέγκος - Random access
DESCRIPTION:Random accessΠώς ένας ερμηνευτής μπορεί να γεφυρώσει αυτοσχεδιαστικά συνθέσεις σπουδαίων δημιουργών; Πώς το κοινό μπορεί να επηρεάσει την εξέλιξη μιας συναυλίας; Ποια είναι τα όρια που διαχωρίζουν τους τρεις βασικούς παράγοντες μιας συναυλίας\, τους συνθέτες\, τον ερμηνευτή και το κοινό; Ο μετρ πρωτοποριακών projects\, Αντώνης Ανισέγκος\, μας προσκαλεί σε ένα ταξίδι σε μία κίνηση\, που θα «παντρεύει»\, με τη χρήση αυτοσχεδιασμών\, επιλεγμένες συνθέσεις και μουσικές προτάσεις του κοινού. Οι αυτοσχεδιασμοί θα αγκαλιάσουν στο πρώτο μέρος έργα των Charles-Valentin Alkan\, Alexander Scriabin\, John Adams και Johannes Wohlgenannt\, ενώ στο δεύτερο μέρος θα ενσωματωθούν μουσικά αποσπάσματα επιλογής των ακροατών/ιών\, οποιουδήποτε είδους μουσικής\, τα οποία μπορούν να παραδώσουν στην είσοδο της συναυλιακής αίθουσας σε μορφή μονοσέλιδων φωτοαντιγράφων. \nΠρόγραμμα\n\n\n\n\nC. V. Alkan\nDeuxième recueil de chants\, έργο 38b \n\nAllegretto “Fa” σε λα ελάσσονα\n\n\n\n\nJ. Adams\nAmerican berserk\n\n\nJ. Wohlgenannt\nThe way to live\n\n\nA. Scriabin\nVers la flamme\, έργο 72\n\n\nC. V. Alkan\nBarcarolle\, έργο 65\n\n\nδιάλειμμα\n\n\nΑυτοσχεδιασμοί με αφετηρία διάφορα μουσικά κομμάτια ή αποσπάσματα\, χωρίς ιδιωματικούς περιορισμούς\, που θα επιλέξει το κοινό.\n\n\n\n\nΒιογραφικό\nΟ Αντώνης Ανισέγκος\, με έδρα το Βερολίνο από το 1998\, εργάζεται ως συνθέτης\, πιανίστας  και ηλεκτρονικός μουσικός (με το όνομα unu). Το 2024 εγκαινίασε το τρίο Air\, Bee & Tree\, με τους Dan Peter Sundland (ηλ. μπάσο) και Daniel Schröteler (ντραμς)\, καθώς και το ντουέτο aNo με τον καλλιτέχνη φωνητικής και ηλεκτρονικό μουσικό Alex Nowitz. Ανάμεσα στα τελευταία του πρότζεκτ είναι τα εξής: ΣΩΜΑ (με τον Θύμιο Ατζακά)\, best before unu (με τον Αντρέα Καραουλάνη)\, Grix (με τους Φλώρο Φλωρίδη\, Γιώργο Δημητριάδη)\, Card Castle (με τους Mike Majkowski και Christian Marien)\, The Forestry Commission (με τους Biliana Voutchkova και Alexander Frangenheim)\, NPC (με τους Oliver Potratz και Ivars Arutyunyan). \nΈχει συνεργαστεί με το Berliner Ensemble (2018)\, τη Neuköllner Oper (2017)\, τη Novoflot (από το 2017)\, το θεατρικό σύνολο Werkgruppe 2 στο Braunschweig (2015) και έχει συνθέσει μουσική για θεατρικές παραγωγές\, μεταξύ άλλων στο Βερολίνο\, στο Mannheim\, στο Münster και στην Αθήνα. Από το 2015 είναι τακτικός προσκεκλημένος του Ensemble Adapter και από το 2014 αποτελεί μέλος της ομάδας Lost Anthropology του Dine Doneff και του σχήματος Potsa Lotsa της Silke Eberhard. Το 2013 δίνει συναυλίες με τη Berlin Suite του Gebhard Ullmann και πραγματοποιεί περιοδεία στην Ιαπωνία με το ΣΩΜΑ & Shoji Hano. Το 2012 ερμήνευσε με την Deutsche Kammerakademie Neuss το σολιστικό μέρος του κοντσέρτου για προετοιμασμένο πιάνο και ορχήστρα του Ali N. Askin. Από το 2012 συμμετέχει στις Ημέρες Νέας Μουσικής στο Ulm.  \nΕίναι μέλος του European Music Project και Ensemble Junge Musik και συνεργάστηκε στενά με τον βιολονίστα Julius Schwahn\, τη βιολονίστα Biliana Voutchkova και την τσελίστα Maria Magdalena Wiesmaier. Είναι μέλος του χορευτικού συνόλου adLibdances (Κατερίνα Παπαγεωργίου aka Kat Vàlastur\, 2007-2011). Από το 2006 εμφανίζεται μαζί με τη χορεύτρια butoh Yuko Kaseki ως ντουέτο (KAYA) με εμφανίσεις στη Γερμανία\, την Ελβετία και την Ελλάδα. Το κοινό τους χορευτικό – μουσικό έργο Umbra\, σε συνεργασία με το Θέατρο Thikwa\, έλαβε πολλές παραστάσεις στο Βερολίνο το 2009/10. Μαζί με την video artist Erika Matsunami παρουσίασε στο Kyoto Art Center (Ιαπωνία) ένα εργαστήριο και την παράσταση rasenjou no jikan / deflection (Απρίλιος 2005). Το ντουέτο τους OIO εμφανίστηκε μέχρι το 2009 στο Βερολίνο (Transmediale\, Haus der Kulturen der Welt)\, στο Wuppertal\, στη Βενετία (Μπιενάλε)\, στη Seoul (Exis Festival) και στη Βαρκελώνη. Έχει συμμετάσχει σε συναυλίες με το Taner Akyol Trio\, το Kemal Dinc Ensemble και σε πολυάριθμα projects με τους Nicolas Simion και Jürgen Grözinger. Από το καλοκαίρι του 2006 δίνει σεμινάρια αυτοσχεδιασμού στο Μουσικό Χωριό στον Άγιο Λαυρέντιο Πηλίου. \nΟι ηχογραφήσεις του Amoebas και Lynx τιμήθηκαν με το «Studio Prize 2001 & 2005» από το Berlin Senat. Το φθινόπωρο του 2002 έλαβε επίσης το βραβείο «Composition 2002» από το Berlin Senat για το Stirrings Still\, ένα έργο για σύνολο δωματίου και φωνή\, βασισμένο στο τελευταίο κείμενο του S. Beckett. Τον Μάρτιο του 2003\, το σχήμα του Amoebas προσκλήθηκε για συναυλίες στο Tongyeong – International- Musicfestival στη Νότια Κορέα. Το 2000\, ο Ανισέγκος απέσπασε το 1ο βραβείο στο διαγωνισμό σύνθεσης της Neuköllner Oper του Βερολίνου\, το οποίο περιλάμβανε την ανάθεση μιας ολοκληρωμένης όπερας δωματίου με 15 παραστάσεις (Hundeherz\, του M. Bulgakow). \nΞεκίνησε μαθήματα πιάνου σε ηλικία 7 ετών. Το 1991 πήρε Δίπλωμα πιάνου από το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (τάξη Ελένης Ξενάριου). Συνέχισε τις σπουδές πιάνου (τάξη A. Laszlo) και σύνθεσης (τάξη G. Orban) στην Ακαδημία Ferenc Liszt στη Βουδαπέστη. Την περίοδο 1991 – 93 συνεργάστηκε με τον Μάνο Χατζιδάκι\, από τον οποίο έλαβε παραγγελία για νέες συνθέσεις. Από το 1992 έως το 1995 σπούδασε σύνθεση (τάξη K. Schwertzig) στη Βιέννη και από το 1995 έως το 1997 στην Κολωνία (τάξη K. Meyer). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου σπούδασε επίσης τζαζ πιάνο με τον John Taylor. Έλαβε Δίπλωμα σύνθεσης το 1997 και ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές το 2002 (τάξη W. Zimmermann) στην Ακαδημία του Βερολίνου. Έχει λάβει μέρος σε masterclasses των György Ligeti\, Zoltán Kocsis\, Imre Rohmann\, Pierre Laurent-Aimard\, György Kurtág και Lev Vlassenko. \nΟι συνθέσεις του περιλαμβάνουν έργα από σόλο όργανα και μουσική δωματίου μέχρι έργα για ορχήστρα καθώς και σκηνική μουσική και έχουν εκτελεστεί μεταξύ άλλων από τα Ensemble Modern\, Ensemble Mosaik\, Ensemble Cornucopia\, Ensemble Piandaemonium\, Ensemble DissonArt\, Ensemble LUX:NM\, Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης\, Χρωματική Ορχήστρα Αθηνών\, Magdeburgische Philharmonie\, Φιλαρμονική Ορχήστρα Δωματίου Brasov\, Württembergische Philharmonie και Ορχήστρα Νέων του Thüringen. \nwww.enstase.wordpress.com   \nΣύνδεσμοι\nSolo by enstase \nBandcamp
URL:https://tpf.gr/event/recital-03-anisegos/
LOCATION:Αποθήκη Δ’\, Λιμάνι\, Αποθήκη Δ' Λιμάνι\, Θεσ/νίκη\, 54625\, Greece
CATEGORIES:ΡΕΣΙΤΑΛ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tpf.gr/wp-content/uploads/2025/02/recital_03_anissegos.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20250329T203000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20250329T203000
DTSTAMP:20250311T210953Z
CREATED:20250202T145926Z
LAST-MODIFIED:20250311T210953Z
UID:2108-1743280200-1743280200@tpf.gr
SUMMARY:Αλεξία Μουζά - Σύγκρουση και ρομαντισμός - Ρώσικες σονάτες
DESCRIPTION:Σύγκρουση και ρομαντισμός – Ρώσικες σονάτεςΗ κορυφαία πιανίστα Αλεξία Μουζά αναμετράται με τρεις κολοσσούς της πιανιστικής τέχνης του 20ου αιώνα. Στη Σονάτα αρ. 1 του Ραχμάνινοφ\, η οποία εμπνέεται από τον Φάουστ του Γκαίτε\, αναπαριστάται η εσωτερική πάλη του ανθρώπου ανάμεσα στην πνευματικότητα και τις δυνάμεις του σκότους\, μέσα από την ένταση και τις δραματικές αντιφάσεις. Η σύνθεση της Σονάτας αρ. 2 του Σκριάμπιν\, συνδέεται με την πρώτη εμπειρία του συνθέτη στη θέα της αχανούς κι αινιγματικής θάλασσας. Η αντίθεση μεταξύ της γαλήνιας\, ονειρικής πλευράς της θάλασσας και της άγριας\, χαοτικής της φύσης εκφράζεται στη διμερή δομή της. Τέλος\, η  Σονάτα αρ. 7 του Προκόφιεφ\, αποτυπώνει τη φρίκη του πολέμου. Η μουσική του\, με την εκρηκτική της ένταση\, το σκοτεινό χιούμορ και τις αντιφάσεις\, εξωτερικεύει την απόγνωση και την καταστροφή\, σε ένα έργο γεμάτο συναισθηματική και πιανιστική δύναμη. \nΠρόγραμμα\n\n\n\n\nS. Rachmaninoff\nΣονάτα για πιάνο αρ. 1\, σε ρε ελάσσονα\, έργο 28 \n\nAllegro moderato\nLento\nAllegro molto\n\n\n\n\nδιάλειμμα\n\n\nA. Scriabin\n Σονάτα για πιάνο αρ. 2\, σε σολ δίεση ελάσσονα\, έργο 19 \n\nAndante\nPresto\n\n\n\n\nS. Prokofieff\nΣονάτα για πιάνο αρ. 7\,  σε Σι ύφεση μείζονα\, έργο 83 \n\nAllegro inquieto\nAndante caloroso\nPrecipitato\n\n\n\n\n\n\nΒιογραφικό\n«Η Αλεξία δεν χρησιμοποιεί ποτέ ένα εύκολο εφέ για να εισπράξει την εύνοια των ακροατών\, αλλά επιλέγει τον κατάλληλο ήχο\, με αέρινη και ρευστή φρασεολογία\, αναδεικνύοντας την πιο κρυφή ποίηση πάντα μέσα από μια στοχαστική συγκέντρωση». (Εφημερίδα La Provincia\, Ιταλία). \nΗ πιανίστα Αλεξία Μουζά\, με ρίζες από την Ελλάδα και τη Βενεζουέλα\, φημίζεται για την υπερβατική της ενέργεια\, την καθαρότητα του ήχου και το βάθος των ερμηνειών της. Κέρδισε το 3ο Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου Hamamatsu 2015 και ήταν φιναλίστ στον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου Rubinstein 2021\, όπου έλαβε το περίβλεπτο βραβείο «Chopin». \nΕίναι η νικήτρια του Διαγωνισμού Cittá di Cantú 2005\, του Διαγωνισμού «Γιώργος Θύμης» 2008\, του Διαγωνισμού Delia Steinberg Μαδρίτη 2015\, του Διεθνούς Μουσικού Διαγωνισμού του Manhattan 2018 και του Μουσικού Διαγωνισμού Berliner 2019.  \nΤο 2015 τιμήθηκε με ένα ειδικό βραβείο από την Ακαδημία Αθηνών για τα επιτεύγματά της στο τομέα της πιανιστικής ερμηνείας. Ξεχωριστή από το ξεκίνημά της στο πιάνο ως ένα εκρηκτικό ταλέντο με σαγηνευτική τέχνη\, έχει δώσει συναυλίες στην Ευρώπη\, την Ασία και την Αμερική. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ με τη Συμφωνική Ορχήστρα Simón Bolívar\, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Τόκιο\, την  Orquesta Sinfónica del Estado de México\, την Ορχήστρα Haydn του Bolzano και τις Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών και Θεσσαλονίκης. \nΈχει δώσει συναυλίες στο Carnegie Hall\, στο Hong Kong Concert Hall\, στο Konzerthaus Berlin\, στη Berlin Philharmonie\, στο Sala Verdi di Milano\, στο Sala Simón Bolívar\, στην Accademia Filarmonica di Bologna και στο Mozarteum Salzburg. Τη σεζόν 2016 – 2017 επιλέχθηκε ως επίτιμη καλλιτέχνιδα στο ευρωπαϊκό πρόγραμμα L’ Europe du Piano. \nΗ Αλεξία έχει λάβει μέρος σε πολλά διεθνή φεστιβάλ όπως το Fazioli Concert Series\, το Maggio Fiorentino\, το Paderewski Festival Raleigh\, το Sächsisches Mozartfest\, το Semaines Musicales\, το Si – Chuan International Piano Festival και το International Mozart Festival στο Hokkaido. Παθιασμένη μουσικός δωματίου\, έχει συμπράξει με τους Λεωνίδα Καβάκο\, Mario Brunello\, Felix Froschhammer και πολλούς άλλους. \nΗ Αλεξία ξεκίνησε τα μαθήματα πιάνου με τη μητέρα της σε ηλικία πέντε ετών και γράφτηκε στη Διεθνή Ακαδημία Πιάνου της Imola της Ιταλίας όταν ήταν μόλις 9 ετών. Εκεί\, σπούδασε με τους καθηγητές Leonid Margarius και Anna Kravtchenko. Συνέχισε τις σπουδές της στο Πανεπιστήμιο της Βοστώνης με τον Boaz Sharon\, όπου έλαβε το Πτυχίο Artist Diploma. Ολοκλήρωσε τις σπουδές της στη Μουσική Σχολή Buchmann – Mehta στο Τελ Αβίβ με καθηγητή τον Arie Vardi. \nΈχει ηχογραφήσει δύο DVD/CD τα οποία κυκλοφορούν από την Domovideo Multigram\, Ιταλία. Βιώνοντας τη σημασία της επικοινωνίας μέσω των Τεχνών\, η Αλεξία ασχολείται και με τα εικαστικά\, ενσωματώνοντας πάντα στοιχεία της λατινοαμερικανικής κληρονομιάς της. \nΣύνδεσμοι\nS. Rachmaninoff: Σονάτα για πιάνο αρ. 2\, σε σι ύφεση ελάσσονα\, έργο 36 \nS. Prokofiev: Σονάτα για πιάνο αρ. 3\, σε λα ελάσσονα\, έργο 28
URL:https://tpf.gr/event/recital-02-mouza/
LOCATION:Αποθήκη Δ’\, Λιμάνι\, Αποθήκη Δ' Λιμάνι\, Θεσ/νίκη\, 54625\, Greece
CATEGORIES:ΡΕΣΙΤΑΛ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tpf.gr/wp-content/uploads/2025/02/recital_02_mouzia.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20250328T203000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20250328T203000
DTSTAMP:20250311T211046Z
CREATED:20250202T095949Z
LAST-MODIFIED:20250311T211046Z
UID:2049-1743193800-1743193800@tpf.gr
SUMMARY:Λέανδρος Πασιάς - Όλα είναι τζαζ!
DESCRIPTION:Όλα είναι τζαζ!Το συγκεκριμένο ρεσιτάλ μας προσκαλεί σε μια μουσική περιπλάνηση όπου η τζαζ συναντά την πλούσια κληρονομιά του Γιάννη Κωνσταντινίδη\, του συνθέτη που αναβίωσε και διασκεύασε με ξεχωριστό τρόπο παραδοσιακούς σκοπούς της Ελλάδας. Οι διασκευές του αποκτούν νέα ζωή μέσα από μια τζαζ προσέγγιση\, που εμπλουτίζει αυτές τις μελωδίες με αυτοσχεδιαστική ελευθερία και δημιουργικότητα. Επιπλέον\, το πρόγραμμα περιλαμβάνει αγαπημένα τζαζ κομμάτια\, καθώς και πρωτότυπες συνθέσεις του Λέανδρου Πασιά\, που διαμορφώνουν τη μουσική του ταυτότητα. \nΠρόγραμμα\n\n\n\n\nΑυτοσχεδιασμοί πάνω σε θέματα από τα έργα του Γ. Κωνσταντινίδη \n\nΞύπνα νιέ (Τετράδιο Α’ – από τα 44 παιδικά κομμάτια: πάνω σε λαϊκούς ελληνικούς χορούς)\nΤραγούδι του γάμου (Τεύχος ΙΙ – από τα 22 τραγούδια και χοροί από τα Δωδεκάνησα)\nΣτη στεριά δεν ζη το ψάρι (Τετράδιο Γ’ – από τα 44 παιδικά κομμάτια: πάνω σε λαϊκούς ελληνικούς χορούς)\n\n\n\n\nδιάλειμμα\n\n\nJ. Green\nBody and soul\n\n\nT. Monk\nMisterioso\n\n\nT. Monk\nShuffle boil\n\n\nΛ. Πασιάς\n4G\n\n\nΛ. Πασιάς\nLullaby\n\n\n\n\nΒιογραφικό\nΟ Λέανδρος Πασιάς γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Στην ηλικία των 10 ετών ξεκίνησε μαθήματα πιάνου με τον Τάσο Μαντζάρη στο Ωδείο Music Workshop\, του οποίου είναι και απόφοιτος. Υπήρξε επίσης μαθητής του Γιάννη Αγγελάκη στο Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης\, όπου έκανε μαθήματα κλασικής και jazz αρμονίας\, ενώ είναι πτυχιούχος κλασικής αρμονίας της τάξης του Κώστα Τσούγκρα στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. \nΣε ηλικία 18 ετών συνέχισε τις σπουδές του στο Conservatorium van Amsterdam\, στο τμήμα του τζαζ πιάνου με καθηγητές τους Karel Boehlee\, Rob van Bavel\, Hans Vroomans και στο κλασικό πιάνο με τον Gert-Jan Vermeulen. Ανάμεσα σε άλλα\, παρακολούθησε και το εργαστήρι του διεθνούς φήμης καθηγητή Arnold Dooyeweerd. Στο Άμστερνταμ έλαβε μέρος σε σεμινάρια με τους Avishai Cohen Trio\, Mike Clark\, Dominique Di Piazza\, Robin Eubanks\, Παναγιώτη Ανδρέου\, Hilario Durán Trio\, Enrico Pieranunzi\, Dennis Mackrel\, Miles Okazaki και Jeff Levenson. \nΕίναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης ενώ τα τελευταία χρόνια έχει παρακολουθήσει ιδιαίτερα μαθήματα με τον καταξιωμένο Αμερικάνο πιανίστα Aaron Parks. \nΈχει λάβει μέρος σε μεγάλα φεστιβάλ τόσο στο εξωτερικό (Odessa Jazz Fest – Ουκρανία\, Jazz au Chellah – Μαρόκο\, Tirana Jazz & World Music Festival – Αλβανία\, Radio Plovdiv & Kyustendil Concert Hall – Βουλγαρία\, Šumadijski Jazz Festival – Σερβία\, Prilep Jazz Weekend – Βόρεια Μακεδονία) όσο και στην Ελλάδα\, όπου έχει εμφανιστεί σε σημαντικά φεστιβάλ και χώρους όπως είναι το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος\, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και το Athens Technopolis Jazz Festival. \nΈχει συνεργαστεί με σπουδαίους καλλιτέχνες όπως η Νεφέλη Φασούλη\, Νicolas Masson\, James Wylie\, Ivo Papasov\, Adrien Losco\, Abhishek Mangla\, Marina Osk\, Χάρης Λαμπράκης\, Γιάννης Παυλίδης\, Κώστας Αναστασιάδης\, Παντελής Στόικος μεταξύ άλλων πολλών. Είναι συνιδρυτής του τζαζ σχήματος Yako Trio. \nΗ δισκογραφία του περιλαμβάνει: Leandros Pasias – It’s time to go (2015)\, Συμμετοχή στον δίσκο Ξαναδιαβάζοντας τον Μίκη Θεοδωράκη (2015)\, Yako Trio – Ode to Yannis (2018)\, Sokrates Votskos Quartet – Sketching the Unknown (2019)\, Yako Trio – OdesSea (2022)\, Sokrates Votskos Quartet – Pajko\, fire in the forest on the mountain! (2024)\, Ntinos Manos Quintet – Northwind (2024)\, Pantelis Stoikos – Pantelis Stoikos Quartet & Friends I (2024)\, Pasias\, Mangla\, Losco and Klountzos – Corfu Diaries (2024). \nΣύνδεσμοιLP Quartet – Lullaby ft. Nefeli Fasouli \nYako Trio – The Dance of Zalongo \nLeandros Pasias YouTube \nOde to Yannis album \nOdesSea album
URL:https://tpf.gr/event/recital-01-pasias/
LOCATION:Αποθήκη Δ’\, Λιμάνι\, Αποθήκη Δ' Λιμάνι\, Θεσ/νίκη\, 54625\, Greece
CATEGORIES:ΡΕΣΙΤΑΛ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://tpf.gr/wp-content/uploads/2025/02/recital_01_pasias.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR