Η Αγγελική Κάρτσιου είναι καθηγήτρια πιάνου σε μουσικά σχολεία και ωδεία, μουσικοπαιδαγωγός και performer artist, με πολυετή εμπειρία στη σύνδεση της μουσικής με την κίνηση, το σώμα και τη βιωματική μάθηση. Το καλλιτεχνικό και παιδαγωγικό της έργο εστιάζει στη μουσική ως ζωντανή εμπειρία, ως χώρο επικοινωνίας, έκφρασης και συνύπαρξης, τόσο στην εκπαίδευση όσο και στην καλλιτεχνική πράξη.
Οι σπουδές της στο πιάνο πραγματοποιήθηκαν στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας, στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης, με καθηγητή τον Ούβε Μάτσκε. Κατά τη διάρκεια των προπτυχιακών της σπουδών ήρθε σε επαφή με διαφορετικά ρεύματα ερμηνείας, μουσικής παιδαγωγικής και σύγχρονης καλλιτεχνικής σκέψης, στοιχεία που διαμόρφωσαν σταδιακά την ανάγκη της να αναζητήσει πιο ολιστικές μορφές μουσικής εκπαίδευσης, όπου η τεχνική κατάρτιση συνυπάρχει με τη σωματική αντίληψη, τη φαντασία και τη δημιουργικότητα.
Το 2017 εισήχθη στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα του Hochschule für Musik Franz Liszt στη Βαϊμάρη της Γερμανίας. Εκεί ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο αντικείμενο Elementare Musikpädagogik / Rhythmik und Performance, με καθηγήτριες τις Marianne Steffen-Wittek και Meike Britt-Hübner. Η μεταπτυχιακή αυτή εμπειρία αποτέλεσε καθοριστικό σημείο στη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής της ταυτότητας, καθώς εμβάθυνε στη ρυθμική Dalcroze, στον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό, στη διαθεματική προσέγγιση της μουσικής και στη σύνδεση της παιδαγωγικής με τη σκηνική πράξη. Ως υπότροφος της DAAD για αποφοίτους είχε την ευκαιρία στην μεταπτυχιακή της συγγραφή να ερευνήσει εκτενώς της ανθρωπιστικές πτυχές του μουσικο-κινητικού αυτοσχεδιασμού σε διάφορες ηλικιακές και κοινωνικές ομάδες.
Κατά τη διάρκεια των σπουδών της στη Γερμανία συμμετείχε ενεργά σε καλλιτεχνικά projects, performances και ερευνητικά εργαστήρια, εξερευνώντας τα όρια μεταξύ μουσικού, παιδαγωγού και performer.
Έχει εμφανιστεί ως σολίστ, ως μέλος σχημάτων μουσικής δωματίου, καθώς και ως performer artist σε διάφορες πόλεις της Ευρώπης, συμμετέχοντας σε παραστάσεις και κοινωνικές δράσεις . Οι εμφανίσεις αυτές αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι της παιδαγωγικής της ταυτότητας, καθώς τροφοδοτούν άμεσα τον τρόπο αντίληψης της διδασκαλίας και της μαθησιακής διαδικασίας.
Από το 2013 διδάσκει πιάνο και ρυθμική Dalcroze σε ωδεία, μουσικά σχολεία και σχολές θεάτρου στην Ελλάδα και τη Γερμανία. Η διδακτική της προσέγγιση βασίζεται στη βιωματική μάθηση, στην ενεργή συμμετοχή του σώματος και στη δημιουργία ασφαλών χώρων έκφρασης, όπου κάθε μαθητής μπορεί να αναπτύξει τη μουσικότητά του με τον δικό του ρυθμό. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στη σχέση σώματος – ήχου, στη μουσική ακοή, στη ρυθμική αντίληψη και στη χαρά της ανακάλυψης.
Την περίοδο 2018 έως 2020 εργάστηκε ως συντονίστρια και εκπαιδεύτρια στην Thüringen Landesmusikakademie, σε workshops «Μουσική και Κίνηση» για παιδιά προσχολικής ηλικίας και δημοτικού, καθώς και στο project «Ενσωμάτωση προσφύγων μέσω Μουσικής και Κίνησης», το οποίο απευθυνόταν σε ομάδες παιδιών, εφήβων και γυναικών. Μέσα από τη μουσική και την κίνηση, οι συμμετέχοντες είχαν τη δυνατότητα να επικοινωνήσουν πέρα από τα γλωσσικά και πολιτισμικά εμπόδια, ενισχύοντας την αίσθηση του ανήκειν, της συνεργασίας και της συλλογικής δημιουργίας.
Η παιδαγωγική της δράση συνοδεύεται από συνεχή επιμόρφωση και παρουσία σε εκπαιδευτικές διοργανώσεις. Έχει συμμετάσχει ως ομιλήτρια στην 3η προσυνεδριακή διαδικτυακή ημερίδα της ΕΕΜΕ με θέμα «Η αίσθηση του ρυθμού μέσω της κίνησης» και εισηγήτρια σεμιναρίου με τίτλο «Ο ρυθμός στο σώμα και στον χώρο», παρουσιάζοντας πρακτικές εφαρμογές της ρυθμικής και της σωματικής μουσικής μάθησης σε εκπαιδευτικούς και μουσικούς.
Στον ελεύθερο χρόνο της αναπτύσσει δύο προσωπικά πρότζεκτ. Το πρώτο, με τίτλο Πιανοπατήματα, εστιάζει στη μουσικοπαιδαγωγική προσέγγιση του πιάνου για εκπαιδευτικούς και παιδιά προσχολικής ηλικίας, δίνοντας έμφαση στο παιχνίδι, στη φαντασία και στη σωματική εμπειρία του οργάνου. Το δεύτερο πρότζεκτ, ad libitum, αφορά την έκφραση και τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό μέσω μουσικής και κίνησης για εφήβους και ενήλικες, δημιουργώντας χώρους ελεύθερης δημιουργίας, προσωπικής έκφρασης και σύνδεσης με τον εαυτό και την ομάδα.
Μέσα από τη διδασκαλία, την καλλιτεχνική πράξη και τη συνεχή αναζήτηση, επιδιώκει να γεφυρώνει τον κόσμο της μουσικής εκπαίδευσης με τη σύγχρονη καλλιτεχνική εμπειρία, προτείνοντας μια προσέγγιση όπου η μουσική δεν διδάσκεται μόνο, αλλά βιώνεται.
